Jeff Wall é um fotógrafo radicalizado em Vancouver, a cidade no Canadá, escolhida por muitas das produtoras cinematográficas para filmar muitos dos blockbusters de Hollywood. Contudo a Vancouver de Jeff Wall é uma cidade diferente daquela percepcionada pela maioria dos seus visitantes. Tendo nascido e vivido desde sempre em Vancouver é obvio que a vida da cidade esteja impressa em todas a suas fotografias. Contudo as fotografias de Jeff Wall não se tratam de “snapshots” do dia-a-dia dessa cidade, para Jeff Wall as fotografias são um trabalho sobre a memória e a reinterpretação da realidade. No seu trabalho Wall apresenta os furos e inevitabilidades entre a realidade e a ficção. Os seus trabalhos baseiam-se no conceito de Wall da “arte de não fotografar”, para Wall mais importante do que procurar pelas fotografias do dia-a-dia, é procurar as imagens que se escondem na cidade, em vez de as captar a nu numa câmara fotográfica, Wall guarda essas imagens na sua memória e só posteriormente constrói uma ficção a partir dessa memória, alternando sempre as contribuições da ficção e da realidade em cada fotografia.
As suas fotografias são cuidadosamente pensadas e ensaiadas partilhando técnicas e pensamentos do cinema e da pintura Wall cria imagens que derivam dessas duas técnicas. Contudo Wall não priva na sua obra de uma perspectiva naturalista. Partindo do exemplo de “Detail from View from na Apartment”, uma das fotografias mais conhecidas de Wall. Nesta fotografia Wall não partiu de um conceito mas sim de um problema. Wall sentia que as suas fotografias de interiores pareciam demasiado fechadas e limitadas. Para resolver o problema Wall decidiu acrescentar à fotografia um exterior que proporcionaria uma saída para essa reclusão. Foi a partir deste desafio e devido à resolução encontrada por Wall que o conceito por detrás da fotografia nasceu. Escolhido o fundo que figuraria para além da janela que serviria de fuga ao interior da image. Wall contratou uma mulher a quem concedeu uma quantia monetária e a quem mandou decorar o apartamento como se fosse o seu. Deste modo Wall substituiu a possível visão ensaiada da foto por uma atitude naturalista, captando as duas mulheres no meio das suas actividades diárias. A verdade é que a componente naturalista desta fotografia não passa de uma ilusão pois toda esta componente foi fabricada sobre um ambiente completamente construído para o efeito da dessa fotografia. É nesta linha de performance e realidade que a fotografia de Jeff Wall se move.
Outro dos trabalhos mais reconhecidos de Jeff Wall pode ser encontrado na capa do álbum “The Destroyed Room: B-sides and Rarities” a colectânea de raridades dos Sonic Youth que deve além da imagem o nome à fotografia “The Destroyed Room” de 1978 de Jeff Wall. Esta fotografia tem uma importância fundamental no seio da obra do autor, servindo de ponto de partida para o seu trabalho, estabelecendo um rumo para todo o trabalho que se seguiu a esta fotografia. Sendo quase um manifesto das intenções e do enquadramento da obra de Jeff Wall, esta fotografia é uma resposta contextualizada pelo movimento punk a um espécie de revolta e agressão à vida doméstica.
O trabalho de Jeff Wall é portanto uma viagem por entre os espaços mortos entre a realidade e ficção. É esta linha ténue e os fantasmas que viajam no meio destes espaços que aparecem representados nas fotografias de Jeff Wall.
Deixo aqui parte do projecto "Somewhere on Time" de Gabiel Jones mais conhecido pela capa do mais recente álbum dos Arcade Fire. Neste projecto Gabriel Jones mergulha no abismo entre a realidade e a ficção, criando uma estética que cria no íntimo observador uma sensação de artificialidade nestas situações criadas pelo autor longe do estúdio no meio da realidade.
A verdade é que enquanto linguagem o cinema possui poucas semelhanças com linguagem televisiva. No cinema o argumento, a “história” é secundário o importante é o modo de filmar, um exemplo máximo da narrativa paramétrica é o filme de Robert Bresson “Pickpocket” em que o estilo subjuga a história. Por outro lado a base da narrativa das séries é o diálogo e o argumento, dando muito mais importância à oralidade do que à imagética.
Depois de conseguida a independência entre estas duas linguagens passarei a tentar demonstrar a série com uma arte autónoma.
Outro exemplo de experimentação com esta linguagem televisiva autónoma foi em “Twin Peaks” de David Lynch. David Lynch transporta com “Twin Peaks” muitos dos temas por ele já trabalhos no cinema, mas desta vez em conjunto com Mark Frost utilizou as possibilidades deste novo meio para criar novos sistemas de transmissão da mensagem neste meio. Outros dois exemplos de realizadores que fizeram uma incursão na televisão foram Lars Von Tries com “Kigdom” e Krzysztof Kieślowski com “The Decalogue”. Estes dois exemplos embora tenham tido a sua emissão no pequeno ecrã possuem uma linguagem muito presa à linguagem cinematográfica.
Esta transição que aconteceu desde os anos noventa até esta década de conteúdos mais seguros, produzido para as massas para um novo tipo de conteúdos mais arriscados e subversivos, não aconteceu sem contratempos. Por exemplo a série “Profit” lançada em 1996 foi cancelada ao fim de 5 episódios, depois de vários espectadores terem telefonado para a emissora Fox argumentado que o conteúdo da série era demasiado amoral para passar na televisão. Esta série é vista hoje em dia como a precursora de muitas das séries que apareceram anos mais tarde séries como “Dexter” ou os “Sopranos”. 
Outro dos factores preponderantes para este desenvolvimento do conceito de arte televisão sem dúvida a HBO e a sua politica de garantir aos seus criadores a liberdade criativa que a produção televisiva não tinha até então, permitindo a esses autores o corte com a necessidade de produzir um conteúdo para as massas. Um dos primeiros sucessos da emissora foi a série “Sopranos”,nos três anos que separam o cancelamento da série da “Profit” do inicio de “Sopranos”, o criador da série David Chase conseguiu colocar a audiência a torcer por um pai de família com ligações à máfia de Detroit, este “herói” mata, rouba e viola, mas o público consegue sentir empatia pelo personagem, provando a mudança de consciência do público televisivo. 
Outro exemplo produzido pela HBO foi a série “Six Feet Under” criada por Alan Ball, “Six Feet Under” é o retrato pós-moderno do seio de uma família de classe média que entra em comunhão com a inevitabilidade da morte. Embora o tema central da obra seja a morte e sua influência nos personagens da série que são donos de uma agência funerária. Alan Ball é um criador exímio de personagens dando importância desmedida ao desenvolvimento desses mesmos personagens. Allan Ball leva o desenvolvimento e crescimento dos personagens ao absurdo mostrando todos os pormenores da vida e dos relacionamentos desses personagens até à morte de todos esses personagens. Mais um dos pontos fortes em “Six Feet Under” é o diálogo, aqui ao contrário do cinema a oralidade e o argumento têm um papel fundamental na construção destes personagens e desta narrativa. 
Dois outros exemplos produzidos pela HBO, Deadwood e The Wire são mais dois exemplos do roubo do processo literário para a televisão, mais do que construção pensada a fundo dos diálogos, a construção narrativa destas duas séries é em tudo semelhante à de muitos clássicos da literatura. Embora ambas as séries em primeira instância possam pertencer a géneros clássicos como Western ou o Policial, estas duas séries ultrapassam as convenções desses géneros, passando essas convenções a ser apenas um ponto de partida que não se esgotam ultrapassando esses limites até novos planos da meta linguagem.
Continuando na HBO, passamos à mini-série “Angels in America”, um dos factos que prova a importância da televisão no meio audiovisual americano é a presença de nomes como Al Pacino ou Meryl Streep nesta produção. Até há uns anos atrás seria impossível imaginar dois actores do seu nível participarem numa série televisiva. Pois esse facto seria considerado suicido profissional. Este é o maior exemplo do papel da televisão na cultural actual. Outra particularidade desta série é o pormenor no genérico onde aparece um filme de Mike Nichols em vez de criado por Mike Nichols.
