my memories of you

Este é um pequeno excerto da série my memories of you da fotografa Nische, Nesta pequena colecções de fragmentos pictóricos está expressa a imobilidade estética que enuncia a desintegração do tempo no espaço pictórico. Está também patente a reclusão da figura rememorativa, que enuncia através da sua existência a figura fantasmática.

Daddy, I have had to kill you. 

You died before I had time (...) 

Bit my pretty red heart in two. 

I was ten when they buried you. 

At twenty I tried to die 

And get back, back, back to you. 

I thought even the bones would do. 

Sylvia Plath

"Arrefeceu a cor dos teus cabelos"

Escolhido o novo talento fnac fotografia, agendou-se então a inauguração da exposição vencedora. A inauguração da exposição da série fotográfica “Arrefeceu a cor dos teus cabelos” de Lara Jacinto irá então acontecer dia 24 de Janeiro às 18:30 na fnac do Chiado. Lara Jacinto formada em design e fotografia tem vindo a realizar os seus trabalhos nestas duas áreas na cidade do Porto. Desde 2009 que se dedicou a sério à fotografia, partilhando assim o seu olhar único daquilo que a rodeia com o resto do mundo. Nas fotos de Lara Jacinto sentimos a marca do universo suburbano partilhada por muitos artistas portugueses do do pós-25 de Abril. Na série vencedora a linha que une as diferentes fotografias é o tempo e a sua marca nos corpos e espíritos de dois personagens. A fotografia que abre o trabalho é reveladora de um elemento comum no trabalho de Lara. As janelas que separam dois mundos, as janelas que permitem o olhar e nos devolvem esse olhar. Nas restantes fotografias passeamos pelos lugares íntimos destas duas personas, os lugares que nos revelam as fragilidades e as ausências. É nesta narrativa de perguntas que se fazem e respostas que não chegam que se movem os momentos e lugares destas duas almas. Feita esta curta introdução ao trabalho de Lara Jacinto, fica apenas a faltar o poema de Miguel Torga de onde Lara Jacinto foi buscar o título para este projecto.

Vénus envelhecida 

 Arrefeceu a côr dos teus cabelos
O tempo tudo apaga e desfigura...
Que palha triga, sensual, madura
O loiro resplendor que rememoro!
Chove ou sou eu que choro
Desiludido?
Como era quente o ouro da seara!
Ah, deusa sem tiara
Mito desvanecido!


 Miguel Torga Miramar, 16 de Agosto de 1963

Os mundos de Lukasz Wierzbowski

O fotografo polaco Lukasz Wierzbowski consegue encontrar os pontos, onde fabrico da realidade é mais débil e por um momento é possível percepcionar novos mundos, que normalmente nos escapam. São esses os mundos que Lukasz Wierzbowski captura com a sua câmara tornando-os eternidades silenciosas. O jogo entre o cenário e o personagem é parte indissociável do seu estilo, que consiste na integração do elemento humano em cenários fantásticos, deixando o objecto tomar a posição cimeira nestas construções mágicas. Na sua curta carreira já lançou um livro e colaborou com inúmeras revistas, fazendo deste fotografo um dos artistas mais promissores dos últimos tempos.

Autumn fields

Anna Ådén

Maia Flore - Sleep Elevations

Maia Flore é uma fotógrafa francesa que recentemente colaborou com a banda Minor Sailor, no seu portfólio descobrimos uma série denominada “Sleep Elevations” onde a artista se debate com temas como o conforto e o sono, utilizando sempre no seu trabalho uma estética onírica.

The Barking Wall - Brendan George

Brendan George disse que a inspiração para esta série de fotografias foi uma recordação que tinha da sua infância. Ele lembrava-se como em criança tapava a sua cara e via o mundo por entre os dedos mas o mundo não o conseguia ver a ele. E é a partir desta memória que o autor criou estas imagens onde o sujeito se esconde num universo de memórias e imagens visuais que povoam a existência humana.

underwater - Erin Mulvehill

underwater é uma série de fotografias criadas pelo fotografo nova-iorquino Erin Mulvehill. Nesta série o artista cria criaturas fatasmáticas que se confundem com o meio que as rodeia.

Somewhere to Disappear

“Somewhere to Disappear” é um filme que acompanha o fotografo Alec Soth durante uma viagem pelo continente norte-americano onde o artista procurou pessoas que se tenham alheado da sociedade. Mais do que analisar estas pessoas que vivem nas margens da sociedade, Alec Soth debruçou-se sobre o sentimento de fuga presente nas pessoas que vivem nesta sociedade pós-moderna.
Qual é o ímpeto que leva as pessoas a esconderem-se nas montanhas ou em grutas? É esta a pergunta que Alec Soth fez a si mesmo nesta viagem. O filme foi realizado por Laure Flammarion e Arnaud Uyttenhove os dois fizeram milhares de quilómetros do banco de trás da carrinha do artista enquanto este tentava montar o projecto “Broken Manual”.

Martina Hoogland Ivanow

MARTINA HOOGLAND IVANOW

Alex Prager

Alex Prager nasce em 1979 e sozinha domina câmara fotográfica. A fotografia de Alex transporta-nos para o universo do “Pulp”. No trabalho de Alex Prager encontramos a mulher que Alfred Hitchcock filmava com todas suas camadas subversivas. Pensados até ao ínfimo detalhe os cenários que recebem as mulheres fotografadas por Alex Prager são uma porta para um metauniverso muito próximo do cinema. Alex Prager é aquilo que se pode definir como uma realizadora da imagem estática. A Mise en scène ganha nas fotografias de Alex Prager um papel fulcral desde da maquilhagem, à roupa e aos cenários como referi anteriormente. Cada uma das fotos relembra um fotograma de cinema, com cores fortes e fotografadas de ângulos que antecipam uma acção sempre na eminência de acontecer.

BES Photo 2011

A artista Manuela Marques foi a vencedora da 7ª edição do prémio BES Photo. O prémio foi anunciado na terça feira numa cerimónia que se realizou no museu Berardo.
Este ano pela primeira vez o prémio foi alargado a artistas de nacionalidade brasileira ou artistas de países africanos que falem português, para além de Manuela Marques estavam nomeados Carlos Lobo, Kiluange Kia Henda, Mário Macilau e Mauro Restiffe.
Do júri internacional que analisou as obras dos diferentes artistas faziam parte Agustín Pérez Rubio, crítico de arte e director do Museo de Arte Contemporáneo de Castilla e Léon, Awam Amkpa, director e professor de estudos africanos e artes performativas na Tish Scholl of Arts da Universidade de Nova Iorque e Jean-Hubert Martin, curador e director do The French & American Museum Exchange.
A vencedora e os nomeados terão as suas obras expostas no Museu Berardo até ao dia 13 de Junho.
O prémio BES Photo foi criado em 2004 e trata-se do maior galardão em Portugal para artistas que utilizam a fotografia como instrumento artístico. O prémio já galardoou nomes como os de Daniel Blaufuks ou Filipa César.