my name is indie

mynameisindie Tv #Especial - Edição Nacional

2012-01-24T20:33:00.000Z

Branches - Canção para o Luís. Directed by Pedro Rios

Os Passos em Volta – Fetra. Directed by Rodrigo Alfacinha

:papercutz – Disintegration. Directed by Pedro Pinto

You Can't Win, Charlie Brown - I've Been Lost. Directed by Pedro Gaspar, Vasco Gaspar, Nuno Sousa Dias and Francisco Nogueira.

"Arrefeceu a cor dos teus cabelos"

2012-01-23T14:55:00.001Z

Escolhido o novo talento fnac fotografia, agendou-se então a inauguração da exposição vencedora. A inauguração da exposição da série fotográfica “Arrefeceu a cor dos teus cabelos” de Lara Jacinto irá então acontecer dia 24 de Janeiro às 18:30 na fnac do Chiado. Lara Jacinto formada em design e fotografia tem vindo a realizar os seus trabalhos nestas duas áreas na cidade do Porto. Desde 2009 que se dedicou a sério à fotografia, partilhando assim o seu olhar único daquilo que a rodeia com o resto do mundo. Nas fotos de Lara Jacinto sentimos a marca do universo suburbano partilhada por muitos artistas portugueses do do pós-25 de Abril. Na série vencedora a linha que une as diferentes fotografias é o tempo e a sua marca nos corpos e espíritos de dois personagens. A fotografia que abre o trabalho é reveladora de um elemento comum no trabalho de Lara. As janelas que separam dois mundos, as janelas que permitem o olhar e nos devolvem esse olhar. Nas restantes fotografias passeamos pelos lugares íntimos destas duas personas, os lugares que nos revelam as fragilidades e as ausências. É nesta narrativa de perguntas que se fazem e respostas que não chegam que se movem os momentos e lugares destas duas almas. Feita esta curta introdução ao trabalho de Lara Jacinto, fica apenas a faltar o poema de Miguel Torga de onde Lara Jacinto foi buscar o título para este projecto.

Vénus envelhecida

Arrefeceu a côr dos teus cabelos
O tempo tudo apaga e desfigura...
Que palha triga, sensual, madura
O loiro resplendor que rememoro!
Chove ou sou eu que choro
Desiludido?
Como era quente o ouro da seara!
Ah, deusa sem tiara
Mito desvanecido!

Miguel TorgaMiramar, 16 de Agosto de 1963

2012-01-18T22:56:00.003Z

Secret Show

2012-01-10T15:12:00.000Z

Passandopelo site do colectivo cultural Bacalhoeiro, encontramos a programação da NoitePsicotropico na próxima sexta feira dia 13. O programa conta com três bandasinternacionais, contudo se as procurarmos no Google não encontraremos qualquer referênciaàs mesmas, isto deve-se ao facto de este ser o primeiro de vários Secret Showsprotagonizados pela banda Youthless. A realidade é que a noite de sexta-feira13 no Bacalhoeiro irá primar pela colheita nacional. A descrição do site dápistas sobre as bandas que irão tocar na noite de dia a treze, a primeira bandanão vem do Uruguai mas são um duo criam uma mistura exótica de UK Garage comelementos dispersos como Afrobeat, Dubstep, Ragga, entre outros. Os Octapushvão de certeza deitar a casa abaixo com a uma perfomance explosiva a que já noshabituaram. A segunda banda já é cliente habitual aqui no blog, os Youthless “duosónico de baixo, bateria e vozes”, revelou no seu novo site o segredo pordetrás desta noite, se quiserem saber mais e aproveitar para fazerem o downloadda nova mixtape da banda vão até ao seu site. Por fim a última banda é formadapor duas irmãs que fazem parte da malta Cafetra. As Pega Monstro vão abanar asparedes do Bacalheiro com o seu pop lo-fi e a sua energia que deslumbra. Jásabem se quiserem exorcizar superstições e ouvirem boa música, vão até ao Bacalhoeirona próxima sexta por volta das onze.

Melhores de 2011: Discos (2ª Parte)

2011-12-31T15:58:00.001Z

01 - Panda Bear - Tomboy

02 - tUnE-yArDs - WHOKILL

03 - James Blake - James Blake

04 - John Maus - We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves

05 - Fleet Foxes - Helplessness Blues

06 - Toro Y Moi - Underneath the Pine

07 - Real Estate - Days

08 - Ducktails - Ducktails III Arcade Dynamics

09 - Destroyer - Kaputt

10 - B Fachada - Deus Pátria e Família

Melhores de 2011: Discos (1ª Parte)

2011-12-30T20:38:00.003Z

A Primeira parte da lista dos melhores discos do ano.

11 - Bill Callahan - Apocalypse

12 - Paus - Paus

13 - The Weeknd - House of Balloons

14 - Aquaparque - Pintura Moderna

15 - Dirty Beaches - Badlands

16- Lykke Li - Wounded Rhymes

17 - Dead Combo - Lisboa Mulata

18 - Washed Out - Within and Without

19 - Bon Iver - Bon Iver

20 - Beirut - The Riptide

Melhores de 2011: Cinema

2011-12-28T21:45:00.000Z

É chegada à altura do ano em que condensamos um ano inteiro emlistas, a primeira destas listas será a lista dos melhores filmes de 2011.

Tree of Life. Realizado porTerrence Malick

Melancholia. Realizado por Lars Von Trier

Le Quattro Volte. Realizado por Michelangelo Frammartino

Midnight in Paris. Realizado por Woody Allen

A Dangerous Method. Realizado por David Cronenberg

This is Not a Film. Realizado por Jafar Panahi

Putty Hill. Realizado por Matt Porterfield

Sangue do Meu Sangue. Realizado por João Canijo

The Descendants. Realizado por Alexander Payne

Venus Noire. Realizado por Abdellatif Kechiche

Esta lista dos melhores filmes do ano é encabeçadapelo mais recente filme de Terrence Malick. Tree of Life dividiu opiniões, nãodeixando ninguém indiferente, houve quem achasse o mais recente filme de Malickuma obra-prima enquanto outros acharam-no uma perca de tempo. A verdade é queTerrence Malick tentou com este filme ultrapassar os limites da linguagemcinematográfica, tendo com sucesso aproximado o seu filme da linguagem poéticaabstracta que reconhecemos noutras formas artísticas como a poesia lírica ou amúsica. Tree of Life é a obra mais conseguida de Malick e é também uma peçafundamental da história do cinema. O filme que se segue na lista dos melhoresdo ano é assinado por Lars von Trier, Melancholia é uma obra que inclui muitasdas mais belas imagens filmadas por este realizador Dinamarquês. O filme de MichelangeloFrammartino classificado por alguns como ultra-realista mostra a todos queviram esta peça de arte italiana o ritmo das estações, filmadas com mestria nofilme Le Quattro Volte. Os filmes que se seguem marcam dois grandes retornos dedois autores do cinema norte-americano. This is Not a Film a obra do realizadoriraniano Jafar Panahi mostra a necessidade de se expressar de um homem reclusoem sua casa por um regime que não permite que este homem realize a sua arte.Preso neste ambiente claustrofóbico Jafar Panahi constrói um universo fílmico comas coisas que o rodeiam. Embora o filme Putty Hill tenha feito parte da mostrade vários festivais de cinema em 2010, o filme de Matt Porterfield só tevelançamento oficial no ano 2011 daí a sua presença nesta lista. A lista terminacom os últimos filmes de João Canijo, Alexander Payne e Abdellatif Kechiche. Sanguedo Meu Sangue é um filme de mulheres e é também a confirmação de um dosprincipais nomes do cinema português. Alexander Payne volta filmar personagensque lutam contra as dores da crise de meia-idade desta vez é o personagem deGeorge Cloney que tem de lutar para manter uma família que está à beira da fractura.O último filme desta lista é Venus Noire.

Cardinal Sin

2011-12-18T16:19:00.001Z

“Cardinal Sin” by Banksy

"Luck"

2011-12-12T16:43:00.005Z

A série que traz o actor Dustin Hoffman para o pequeno ecrã é assinada por David Milch, o criador de Deadwood. O centro da narrativa de Luck é uma pista de corridas de cavalos, é esse o núcleo de onde se desenvolvem as múltiplas sub-narrativas da série. O ambiente e cenários remetem para os livros de Bukowski, menos crua mas com mesmo grau de cinismo que caracterizou a obra de autor norte-americano, a série descreve um universo contido em si mesmo e desconhecido para maioria das pessoas. A vida destes homens de olhos semicerrados focados nas pistas, onde se pode observar uma mistura entre a natureza primitiva e imprescindibilidade do jogo. Pode ser tanto uma bênção como um perigo para um argumentista, mas Milch que já deu provas do seu talento no passado, consegue gerir as emoções que formam nas bancadas na perfeição.
A série estreou no passado domingo no canal norte-americano HBO, casa de série como os Sopranos de quem a série de Milch rouba alguns requisitos estéticos.
O piloto da série contou com a realização de Michael Mann que nos últimos tempos tem colocado ênfase no estilo em detrimento da coesão narrativa. No piloto de Luck, Michael Mann parece ter recuperado a boa forma, a realização de Mann liga na perfeição com a escrita de Milch.
A série começa com Chester "Ace" Bernstein – a personagem de Hoffman – a sair da prisão depois de uma pena de três anos que Ace cumpriu para salvar os seus parceiros de negócios. O recém libertado parece focado em levar a cabo uma vingança contra esses supostos parceiros de negócios. Para além de Hoffman podemos também encontrar em Luck a personagem de Nick Nolte, um homem de uma certa idade que acha ter encontrado o cavalo que será o novo campeão das corridas. Mesmo que a série não tivesse mais nenhum incentivo, valeria a pena assisti-la simplesmente para poder assistir à actuação destes dois homens. Embora Hoffman não tenha tido muito tempo de antena no piloto, os momentos em apareceu mostram que Hoffman consegue actuar até com o saco enfiado na cabeça. A raiva contida no semblante de Ace quase estilhaçava o ecrã da televisão. Por outro lado o balbuciar de Nolte esconde um personagem que com certeza no futuro será um dos mais ricos da série.
Ao contrário de uma atitude “in your face”, Mich conta com a sua escrita literária para construir este mapa de narrativas que dá origem a Luck. Resta agora esperar que o público norte americano tenha paciência e deixe-se envolver por esta série que tem o potencial para se tornar um marco na história da televisão norte-americana.

Novo álbum de Perfume Genius

2011-12-08T00:53:00.005Z

O ano de 2012 trará consigo o novo álbum do artista Mike Hadreas mais conhecido pelo seu nome de palco, Perfume Genius. O sucessor de Learning tem data marcada, Put Your Back N 2 It será lançado no dia 20 de Fevereiro pela Matador. A crueza com que narrou a sua intimidade trouxe-lhe o sucesso e as críticas inspiradoras. Este segundo álbum promete esbater esta intimidade ambicionando a universalidade. O estilo impressionista que o caracterizou sofrerá uma expansão temática. As promessas são muitas mas não são descuradas pelo tema All Waters.

mynameisindie TV #12

2011-11-24T10:54:00.001Z

Raw Geronimo – Faustine. Directed by Jacob and Clyde Blunt

WU LYF - We Bros. Directed by Sam Pilling

Fleet Foxes – The Shrine / An Argument. Directed by Sean Pecknold

The Sandwitches - In The Garden. Directed by Ryan Browne

Os mundos de Lukasz Wierzbowski

2011-11-24T10:17:00.005Z

O fotografo polaco Lukasz Wierzbowski consegue encontrar os pontos, onde fabrico da realidade é mais débil e por um momento é possível percepcionar novos mundos, que normalmente nos escapam. São esses os mundos que Lukasz Wierzbowski captura com a sua câmara tornando-os eternidades silenciosas. O jogo entre o cenário e o personagem é parte indissociável do seu estilo, que consiste na integração do elemento humano em cenários fantásticos, deixando o objecto tomar a posição cimeira nestas construções mágicas. Na sua curta carreira já lançou um livro e colaborou com inúmeras revistas, fazendo deste fotografo um dos artistas mais promissores dos últimos tempos.

Novo Álbum do Fachada

2011-11-15T15:42:00.003Z

Este personagem de leviano carácter e barba farta, que é Fachada sem deixar de ser Bernado, que leva a sua vida nas canções nada pirosas deste nosso B Fachada, está prestes a voltar. Este nosso músico, que ao longo destes últimos anos já demonstrou uma prolífera actividade criativa, está de volta com um novo longa duração. Por enquanto podemos ouvir duas das músicas deste novo álbum que tem já data marcada para o próximo dia 2 de Dezembro. Em “Não Pratico Habilidades” faz-se lista de pecados próprios, enquanto se reflecte sobres a opiniões de outrem. De “Mané-Mané” ficou o ritmo gingão e o jeito em tudo fachadês de contar uma história. A apresentação do disco será no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, no dia 21 de Dezembro.

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://bfachada.bandcamp.com/album/b-fachada-lp-2"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;B Fachada [LP] by B Fachada&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Tiago Pereira na FLUL

2011-11-14T19:45:00.002Z

Brother Loyla, Jessica Jalbert

2011-11-07T02:01:00.005Z

Vem do Canadá e promete derreter a neve mais fria com as suas canções. Jessica Jalbert confessou o seu gosto pelos bosques e admitiu até já ter plantado pelo menos uma árvore. Estes bosques que Jessica comenta, fazem parte do seu primeiro álbum Brother Loyla, que está repleto melodias pop que caiem por vezes no folk mais macio. Uma instrumentalização competente conjuga-se com uns arranjos minimalistas para criar ambientes que cheiram a inverno. Grande parte do álbum lida com a morte, mas música de Jessica Jalbert nunca se torna mórbida ou deprimente, Jessica admite a sua condição humana, e trata nas suas canções das obsessões humanas que se referem ao destino e à mortalidade.

O single Paris Green, segundo Jessica refere-se a um pigmento que muitos pintores famosos costumavam usar, era o pigmento verde mais duradouro, mas na realidade era venenoso, – era uma forma de arsénico – a música trata assim de algo que pode ao mesmo tempo ser belo e perigoso. O vídeo da música Paris Green realizado por Mike Robertson, trata também as imagens de forma a tentar alcançar a estética dos quadros clássicos de paisagens.

Para ouvirem o álbum na sua totalidade podem ir até ao bandcamp da artista, depois basta relaxar e aproveitar para deixar a voz de Jessica Jalbert envolver os nossos sentidos.

mynameisindie TV #11

2011-11-07T01:01:00.005Z

Lay Bac é uma daquelas bandas que quase por acidente entra na nossa playlist, a biografia de Josef Calamusa é pouco original, sendo esta partilhada pela maioria dos músicos que como ele fazem parte do movimento chillwave. O que torna este ilusionista da electrónica um achado, único são a composições ruidosas, onde se consegue sentir o grão como se de uma foto antiga se tratasse. As suas influências electrónicas fora de época casam na per

feição com as camadas exóticas que fazem parte de temas como Kokomo ou Feel U Again. Vale a pena ter atenção à textura sonora das suas fascinantes construções electrónicas que nos transportam para mundos fantasmáticos.

Lay Bac - Feel U Again.

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A banda canadiana Gobble Gobble deixou-se de onomatopeias e decidiu que o ouro vale mais em crise, mudando assim o nome para Born Gold. Este colectivo predominantemente pop, mas com preferência pelos espasmos sonoros que se sobrepõem em múltiplas camadas, lançou o vídeo de Lawn Knives tema retirado de Bodysongs o seu mais recente álbum, onde mostra uma rapariga que enquanto recolhe bíblias aproveita para baptizar os seus amigos.

Born Gold - Lawn Knives. Realizado por Alex Fischer & Ellis Bahl

Autumn fields

2011-11-06T23:01:00.002Z

Anna Ådén

This Must be the Place de Paolo Sorrentino

2011-11-06T22:41:00.004Z

This Must be the Place é o filme que se segue a Il Divo na filmografia de Paolo Sorrentino. O realizador italiano juntou-se a Sean Penn – desta vez com um visual roubado a Robert Smith – para contar a história de um músico imerso no tédio que se tornou a sua vida depois de abandonar os palcos. A personagem de Penn depois de saber que o seu pai se encontra às portas da morte, decide procurar o official da SS que humilhou o seu pai enquanto o mesmo esteve cativo num campo de concentração.
A música do filme conta com o trabalho de David Byrne, que para além de oferecer um dos seus clássicos para título deste filme, trabalha também com Will Oldham na escrita das músicas de This Must be the Place.

A Cafetra na noite de Halloween

2011-10-24T23:29:00.003+01:00

Voltando ao tema do último post, decidi mostrar uma maneira de evitar as festas chungas de Halloween, e ao mesmo tempo ajudar um colectivo que já nos trouxe inúmeras alegrias. A Cafetra, casa dos rapazes e raparigas membros de muitas das bandas que fizeram furor no passado verão, vai pegar nos seus meninos e leva-los até ao Teatro d’A Barraca no dia de Halloween. O pessoal da Cafetra vai se juntar a um certo cantautor barbudo que dá pelo de B Fachada, para uma espécie de mini festival que irá garantir a quem se deslocar até ao Teatro d’A Barraca a melhor noite de Halloween de Lisboa. Falta referir que este festival vai servir para ajudar a financiar o primeiro álbum d’Os Passos em Volta. Portanto já sabem, peguem em 5€, (quantia irrisória para tanto talento junto) esqueçam as máscaras e vão curtir o som no Teatro d’A Barraca.

Twin Sister - Kimmi in a Ricefield

2011-10-24T01:14:00.004+01:00

Ainda falta uma semana para o Halloween, mas o mynameisindie antecipa a efeméride norte norte-americana (que os portugueses tentam recriar, mas que acaba sempre em chunguisse) com o vídeo Kimmi in a Ricefield da banda Twin Sister. O primeiro álbum da banda, In Heaven está à venda há quase um mês, e a banda decidiu agora lançar este vídeo co-realizado por Bryan Ujeta o baterista da banda e Dan Devine. O vídeo conta com a participação de Andrea Estella algures num arrozal perdido num universo surreal, tão maravilhoso quanto assustador, as imagens parecem ter sido criadas por um ser resultante do cruzamento de um Buñuel e um Hideo Nakata. Esta fantasia fantasmagórica vive da banda sonora levada a cargo pela voz meiga de Andrea Estella que assombra todo o vídeo. Guardem então este vídeo para a noite de dia 31 e evitem as festas chungas.

The Brandt Brauer Frick Ensemble - Pretend

2011-10-24T00:17:00.005+01:00

A música techno é um género que até hoje não fez parte do cardápio musical do mynameisindie. Procurando a matriz do género consigo enunciar nomes como os Kraftwerk ou os Yellow Magic Orchestra, nomes como os destas duas bandas, são nomes capazes de excitar os meus receptores sensoriais e produzindo-me um efeito agradável, por seu lado a quase totalidade dos músicos techno no melhor dos dias a única coisa que me provocam é uma forte dor de cabeça. Mas acho que posso abrir uma excepção para o colectivo alemão The Brandt Brauer Frick Ensemble, o trio é formado nos músicos Daniel Brandt, Jan Brauer e Paul Frick. Daniel Brandt e Jan Brauer começaram a construir a sua música utilizando ferramentas exclusivamente electrónicas, com a adição de Paul Frick ao colectivo os limites criativos da banda expandiram-se, dando origem a um novo pensamento musical. A sua construção musical passou a ser acústica, e se analisarmos bem a música clássica não está assim tão longe do techno ambos os géneros são predominantemente instrumentais (pensando bem talvez esteja errado). A ideia da banda passou então a ser recriar os beats electrónicos com instrumentos clássicos. A verdade é que nada disto me excita particularmente pouco me interessa esta experimentação pouco útil. Contudo ouvi Pretend o primeiro tema do álbum Mr Machine e algo me despertou a atenção, no meio daquele pastiche vulgar algo me despertou o interesse. Na realidade tenho de dar crédito à banda, deve ser imensamente complicado criar as camadas melódicas tradicionais da música techno, utilizando apenas instrumentais. Não sei se para a semana ainda me lembrarei de Pretend mas por agora deixo-a aqui para vossa consideração.

Gabriel Bá e Fábio Moon

2011-10-19T12:58:00.009+01:00

Gabriel Bá e Fábio Moon são dois irmãos brasileiros que se dedicam à ilustração com especial dedicação à ilustração de livros de banda desenhada. O estilo inebriante e a capacidade narrativa alucinante destes dois irmãos são duas das características que melhor definem o trabalho do duo. A primeira vez que chamaram à atenção aconteceu com revista independente 10 Pãezinhos, a revista tornou-se um sucesso da crítica tendo sido já publicados 5 livros. A revista 10 Pãezinhos abriu as portas do mercado norte-americano, desde 10 Pãezinhos os dois já trabalharam em Casanova, The Umbrella Academy e a fantástica Daytripper. A crítica internacional recebeu de braços abertos estilo tresloucado do duo agraciando-lhes prémios como o Eisner Award. A capacidade de quebras as regras da metalinguagem da banda desenhada e traço absurdamente genial fazem valer a pena acompanhar todos os trabalhos destes dois irmãos.

Casanova

Daytripper

10 Pãezinhos

??????????

2011-10-19T01:12:00.004+01:00

Depois da análise de uma informação conseguida a muito custo e de forma pouco ortodoxa, é possível conjecturar que a banda secreta que irá estar presente no concerto de lançamento do novo álbum dos The Doups no próximo sábado, poderá na realidade não ser assim tão secreta. Segundo o rumor a banda secreta no concerto de sábado serão os Youthless, se esta noticia se vier a confirmar este será o primeiro concerto dos Youthless em Lisboa desde a paragem de um ano da banda. Passando agora a noticias já confirmadas os Youthless estão a preparar o seu primeiro longa duração e preparam-se para tocar no Canadian Music Festival. O concerto de lançamento do novo álbum dos The Doups será no próximo sábado no Capricho Setubalense.

M83 - Midnight City

2011-10-19T00:13:00.004+01:00

Acabado de sair Hurry Up, We’re Dreaming marca o regresso de M83. Segundo Anthony Gonzalez o responsável pelo projecto M83, o novo álbum é uma reflexão sobre os seus trinta anos como ser humano. O álbum foi produzido por Justin Meldal-Johnsen e conta com o convidado especial Zola Jesus. Retirado do novo álbum fica o vídeo da extasiante Midnight City. O vídeo foi realizado por Fleur & Manu e pode ser visto aqui.

Paus Vem Aí!

2011-10-18T22:57:00.003+01:00

Enquanto a banda prepara as novas músicas que irá apresentar nos dois concertos de apresentação do seu primeiro longa duração, o referido álbum homónimo prepara-se para ocupar o seu lugar nas prateleiras das lojas especializadas no próximo dia 24 deste mês. Os concertos de apresentação do álbum serão distribuídos por Lisboa e Porto, a primeira data será 27 de Outubro no Lux uma casa bem conhecida dos Paus, a segunda será então no Porto no Hard Club no dia 3 de Novembro. Enquanto todos esperam pelas novas músicas, a banda lançou o vídeo da música “Deixa-me Ser” da autoria de Hello John. Enquanto esperamos pelo resto dos temas vale a pena manter “Deixa-me Ser” em repeat.

2011-10-18T21:41:00.004+01:00

mynameisindie TV #10

2011-08-02T22:53:00.002+01:00

Braids – Lammicken. Directed by Mark Webber

Björk – Crystalline. Directed by Michel Gondry

Twin Sister – Bad Street. Directed by Dan Devine

Glitter Bones - The Dark Tide. Directed Kayla Kane

Cults - Go Outside. Directed by Isaiah Seret

O Coelho Mágico

2011-08-02T00:48:00.002+01:00

Brian Batz é um músico dinamarquês que cria a partir do seu quarto músicas que são monumentos psicadélicos constituídos por camadas sónicas que envolvem esta coelho alienígena que nasce no meio desta tempestade atómica.

O seu primeiro álbum nasceu da necessidade deste mágico do Dream Pop lidar com as suas emoções através da música. As escapadelas oníricas de Brian Batz estão registadas no álbum Sleep Party People, construídas meticulosamente as canções de Brian Batz vivem da sua natureza contida que vai evoluído seguida pela sua voz mágica que se coaduna com instrumentalização minimalista. Por tudo isto e pela máscara de coelho vale a pena procura a música de Brian Batz.

AbztraQt Sir Q

2011-08-01T23:54:00.004+01:00

Do concilio que nasceu através de um anúncio surgiu a banda Abstrkt Circkle que mais tarde iria sofrer uma mutação ortográfica que iria dar origem aos AbztraQt Sir Q.
Desta banda portuguesa apenas a alma é lusitana, porque a sua construção músical faz-se de uma cruzamento por onde todo o mundo flui. Cada uma das suas músicas apresenta uma das múltiplas facetas criativas da banda que viaja por todo o mundo nas suas influências.
Fazem música partindo para um universo paralelo onde os seus alter-egos fazem sentido, soltos nesse mundo de influências e confluências alienígenas.
Ouvindo os álbuns que fazem parte do currículo desta banda encontramos uma vertente marcadamente experimental que nunca esquece a base pop, uma metodologia que podemos encontrar em bandas como os Deerhoof.
Depois de vários anos na estrada os AbztraQt Sir Q regressam, com uma nova vocalista, a cantora Dichma Rahma. Aqui fica o vídeo do projecto T(h)ree de David Valentim em que os AbztraQt Sir Q se juntam a Joey Chu para criar HonQon.

Entrevista com as Pega Monstro

2011-07-26T19:32:00.005+01:00

São duas irmãs, são Lisboetas, fazem parte da Cafetra Records e têm uma música sobre Paredes de Coura. Dão pelo nome de Pega Monstro e lançaram recentemente o ep “Juno-60 Nunca Teve Fita” conjunto de temas gravados no ano passado. Desde o ep já tocaram no Milhões de Festa e fizeram furor entre esquinas e travessas onde frases como “Ó Bernardino tu de Fachada não tens nada” ainda ecoam.

Começando pela pergunta da praxe, quem são as Pega Monstro?
A Maria (17 anos), que é guitarrista e vocalista, e a Júlia (19 anos), que é baterista e também canta umas coisas. Somos irmãs.

As Pega Monstro nasceram d’Os Passos em Volta, como foi a passagem desse projecto para as Pega Monstro?
Foi uma passagem natural. Algum material de som veio para a nossa casa e começámos a tocar as duas. Mas ainda estamos com Os Passos em Volta, vai sair um álbum brevemente.

Como foi a experiência de gravar o ep O Juno-60 Nunca Teve Fita? E já agora podem fazer alguma luz sobre a referência obscura ao Juno-60.
Foi divertido, nunca tínhamos gravado em estúdio e foi fixe fazê-lo com o João Chaves. É uma piada que não pode ser desvendada.
A estética noise está muito presente nas músicas que conhecemos da banda, existe uma identificação da vossa parte com outras bandas Lo-fi? E como funciona a criação artística na vossa banda?
Sim, existe essa identificação. O material que utilizámos não permite um som muito limpo, e por isso, diríamos que é, ao mesmo tempo que um opção estética, uma necessidade.

A simplicidade parece ser o vosso mote, esta simplicidade está para ficar ou já existem planos para um crescimento do projecto.
Não sabemos muito bem responder a esta pergunta, porque é uma coisa que vai acontecendo, com as músicas que vão sendo feitas.

A vossa editora Cafetra Records segue uma tradição DIY, como funciona toda a editora como a interacção entre as bandas, a produção, a distribuição e o design dos posters da editora.
Somos todos amigos e interessados, e costuma funcionar bem. Cada um tem o seu papel, fazemos o que queremos e podemos.

Quais são os planos para o futuro da banda? Já existem planos para um longa duração e depois de Paredes de Coura qual será o festival representado num futuro projecto.
Existem planos, mas ainda não passam muito de planos. Para já, vamos lançar o álbum de Passos e tencionamos tocar ao vivo. Não sabemos, não é algo pensado e planeado. É o que vier.

Lê Almeida - Mono Maçã

2011-07-08T18:52:00.006+01:00

Lê Almeida é Lo-fi em Português com sotaque brasileiro. Embora a idade ainda fosse pouca no início dos anos noventa, as bandas Lo-fi/Noise que nessa época surgiram são material fundamental na formação do músico. Porque basta ouvirmos as músicas deste carioca para percebermos que Lê Almeida está muito mais próximo de uns Guided by Voices, do que da maioria dos seus contemporâneos que todos os dias criam algo a partir do seu quarto directamente para o bandcamp.

De sua autoria, fazem já parte vários ep’s cada um destes universos de experimentação pura representam uma das múltiplas facetas deste músico a quem o talento parece nunca faltar.

Mono Maçã é o seu primeiro longa duração, onde Lê Almeida mantém a produção Lo-fi que era marca de água dos seus anteriores trabalhos. Os vocais gingões de sotaque solarengo continuam abafados pelas distorções que formam os espaços alucinogénicos de uma simplicidade formal que poucos conseguem manter com tão bons resultados.

Neste novo álbum o artista recicla as guitarras distorcidas e as vibrações delirantes dos seus últimos trabalhos e aposta na diversidade dos espaços lisérgicos que nos furam a massa cinzenta.

O mais recente trabalho do músico brasileiro confere-nos um lugar de charneira para o cérebro criativo deste músico que quase sempre roça no brilhantismo.

Angels in America (Moppy Pont & Merv Glisten)

2011-07-08T02:20:00.006+01:00

Os Angels in America nada têm a ver com a peça de Tony Kushner, a banda formada por dois jovens que se transformam nas personagens Moppy Pont e Merv Glisten é apadrinhada por Thurston Moore que depois de ouvir o trabalho deste duo excêntrico fez questão de os editar através da sua editora Ecstatic Peace!. A experiência auditiva proporcionada pelo duo é de difícil definição, a tentativa de encontrar pontes de referência ao trabalho destes dois, levar-nos-ia por caminhos de cariz obscuro. Na verdade os Angels in America podem proporcionar uma experiência que quase sempre nos deixa um sabor de frescura estilística e pureza sonora.

A música do duo não nos deixa espaço para interpretações, pois quando menos imaginamos somos engolidos por um vórtice de prazeres sórdidos e letras que vão buscar a cadência à spoken word. Para além da construção semi-poética das suas letras as suas actuações assemelham-se a uma performance artística imbuída uma insígnia onírica.

Quem quiser conferir todas estas idiossincrasias da banda, vale a pena procurar o longa duração da banda Narrow Road To The Interior.

mynameisindie TV #9

2011-07-08T02:17:00.001+01:00

Bill Callahan – America. Directed by Okay Mountain.

A Dead Forest Index - Distance. Directed by Leah Robertson.

Sufjan Stevens - Get Real Get Right. Directed by Sufjan Stevens.

U.S. Girls - If these Walls Could Talk. Directed by Molly Landergan.

Trust - Candy Walls. Directed by Eva Michon.

Surrealismo Cósmico

2011-07-06T01:45:00.003+01:00

James MacCarthy é um artista plástico que se dedica à criação de paisagens que se podem definir como surrealismo cósmico. Segundo o autor as suas influências prendem-se conceptualização dos surrealistas e a utilização da luz e das texturas de Bosch. A partir das paisagens o autor parte para estruturas biomorficas, que traduzem a essência dos sonhos.

The Palace of Light (Revisited)

2011-07-04T21:56:00.002+01:00

The Palace of Light (Revisited) é o último trabalho do artista videográfico e músico Yoshi Sodeoka. Este projecto digital de cariz psicadélico é um trabalho encomendado pelo produtor E*Rock. Os anteriores trabalhos do artista prendem-se com criação destes meta-universos videográficos e da sua recontextualização.

Too Young To Think of Dying - Búfalo

2011-07-03T16:49:00.004+01:00

O ep Too Young To Think of Dying não foi uma descoberta per se mas sim uma espécie de prenda. Lançado pela banda brasileira Búfalo, este ep nascido das mentes de Renan Pamplona e Felipe Mattos, não escondem a suas influências. Sempre com um local em mente as seis músicas do ep encontram-se num chillwave com inspiração de bandas como Toro Y Moi e Wavves. Muitas das novas bandas que estão neste momento a aparecer no bandcamp partilham o género com os Búfalo, existe porém algo que os separa da maioria dessas bandas. É algo que se encontra algures entre a simplicidade formal e o desejo de não se levarem a sério, que fazem valer a pena tomar atenção às seis músicas da banda que tem a dosagem necessária diária de reverb e distorção que o nosso organismo necessita. O resultado fica aquém das influências contudo vale a pena ficar para ouvir e esperar o que o futuro guarda para o depois de “Too Young To Think of Dying”. Não se esqueçam de fazer o download legal do ep no bandcamp da banda.

Too Young To Think Of Dying by Búfalo

Ilustração #10

2011-07-03T12:22:00.003+01:00

Paul X. Johnson

Ghost Bees NO MORE...

2011-07-02T22:35:00.004+01:00

A internet tem destas coisas, numa daquelas pesquisas à procura de novas bandas surgiu-me uma banda que eu julgava perdida no meio de tantas outras. As irmãs gémeas de Toronto Ghost Bees lançaram em 2008 o EP Tasseomancy que se fartou de passar no meu ipod. Mas no meio das novidades que acabam por renovar o meu ipod o nome delas foi um daqueles que eu perdi com o tempo. Redescobrias agora com um novo nome, no período que passou desde 2008 o duo cresceu incorporando na suas músicas novas influências que as remetem para um espaço perto do paganismo, com influências como canções hebraicas e rituais pagãos. O duo achou que a mudança no som da banda merecia um rebaptismo, renascendo como Tasseomancy, um nome que segundo o duo está mais perto som que as duas fazem actualmente. Tasseomancy significa aquela que lê as folhas de chá. Com o álbum ULALUME com data marcada para 30 de Agosto, aqui fica o vídeo “Heavy Sleep” que prova que o psych folk está longe de morrer.

Imagem e Música

2011-07-02T19:41:00.005+01:00

A imagem realizada tornou-se algo quase intrínseco à música pop, este conceito foi exportado para o mundo através da MTV. No inicio dos anos oitenta esta televisão norte americana que se auto intitulava a televisão da música popularizou em todo o mundo a noção do videoclip ou teledisco. Se a mesma não inventou o conceito a ela se deve contudo a sua introdução na cultura de massas. Esta linguagem do videoclip foi mais tarde até incorporada na criação “artística” de Hollywood, enraizando-se na cultura visual mundial. Esta massificação da cultura pop tornou quase impossível a existência musical, sem esta bengala videográfica. O declínio dos padrões até níveis lamentáveis da MTV acompanhada pelo declínio da indústria remeteu o videoclip para nível de spot publicitário.
Em 2006 aproveitando a popularidade do recém-criado youtube, o realizador independente Vicent Moon conhecido pelos seus vídeos criados para bandas independentes, criou um novo conceito que se encontrava entre o videoclip e a gravação de concertos ao vivo. Criados para o site La Blogothèque os Take-Away Shows de Vicent Moon nasciam da ideia de gravar a actuação de músicos Lo-fi em locais estranhos e pouco comuns. A maioria dos músicos tocaria com instrumentos acústicos ou com aquilo que encontrassem no local. A ideia funcionou graças ao bom gosto dos músicos escolhidos e o talento da realização de Vicent Moon que assentam numa estética própria que onde o contraste, as tonalidades amarelas e pretas predominam. Os Take-Away Shows contaram no inicio com músicos como os Animal Collective, Jens Lekman, Xiu Xiu ou os Arcade Fire em inicio de carreira a tocarem num elevador. Rapidamente o sucesso desta iniciativa deu origem a uma nova linguagem que foi assimilada por outras plataformas, como as Black Cab Sessions que colocavam os músicos num táxi de forma semelhante à In a Van Session.

Take-Away Shows

E como Portugal não é totalmente indiferente a estas tendências, também neste pequeno país se começa a ver a produção nacional no meio destas investidas. Um desses projectos de divulgação videográfica dos artistas portugueses é a Videoteca Bodyspace, nascida com uma espécie de spin-off do site Bodyspace. Já com morada autónoma a Videoteca não se resume à divulgação nacional estando sempre com um pé no estrangeiro. Com uma vertente urbana a Videoteca Bodyspace pressupõe na sua formação uma intervenção no espaço público. Para além das salas de ensaio comuns, os artistas interagem também com o espaço envolvente. As suas virtudes prendem-se com a simplicidade e a curiosidade que conferem às sessões uma pureza estética que nos conduz ao talento dos artistas escolhidos. Até agora o projecto conta com 33 sessões dos quais já fizeram parte nomes como Norberto Lobo, Dreams, My Brightest Diamond, Youthless e Tiago Sousa.

Videoteca Bodyspace

Para além do projecto da Videoteca Bodyspace podemos enunciar o projecto de Tiago Pereira, A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria. Que não se trata da apropriação desta estética de Vicent Moon mas sim da continuação do trabalho iniciado por Tiago Pereira nas suas longas-metragens. Pegando nas diferentes tonalidades da música portuguesa Tiago Pereira faz uma viagem por estas camadas que formam “a música portuguesa”. Sendo Tiago Pereira a cabeça do projecto, a realização destas pequenas curtas contam também com os trabalhos de Joana Barra Vaz, Nélia Marquez Martins e Carolina Simões. É impossível dissociar estas já centenas de gravações do restante trabalho de Tiago Pereira. Uma das características principais do trabalho de Tiago Pereira é a libertação dos snobismos muitas vezes presentes nos trabalhos etnográficos. Tiago Pereira retrata com a mesma beleza e pureza a Tia Benedita ou os Linda Martini. Este é sem dúvida um dos projectos que mais vale a pena acompanhar e viajar com ele pelos diferentes cantos desta música portuguesa.

A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria

Para terminar refiro ainda o programa Toca e Foge, a música em Portugal tem estado na sua maioria arredada do pequeno ecrã ficando reduzido a um programa de listas que pouco tem a ver com música. O Toca e Foge é um programa do canal que colado à estética de Vicente Moon, que coloca os músicos nos tais ambientes estranhos e que nos entre meios os entrevista, com uma estética próxima de um processo cruzado que fica bem nas coisas que são da “cena”. O programa é da autoria de André Penim, apresenta uma grande variedade de músicos que nem sempre prezam por qualidade consistente. Mas vale a pena congratular este programa que tenta colmatar uma falha das grelhas televisivas.

Ar no Aquário, na ZDB

2011-06-16T17:22:00.004+01:00

Ar no Aquário é um evento que irá acontecer na próxima semana e que irá juntar muitos dos artistas que fizeram parte da história desta casa de Lisboa. A festa que irá acontecer no dia 24 na ZDB ocupará todo o edifício e contará com vários artistas como os PAUS, Norberto Lobo, Filho da Mãe, Dead Combo, Orquestra do Sei, Sunflare, Marco Franco & Joana Sá, Gabriel Ferrandim, David Maranha & Manuel Mota & Margarida Garcia, Tiago Sousa e Pedro Gomes.
Esta festa tem o objectivo de angariar dinheiro para puder equipar o aquário com um sistema de ar condicionado. Todos os que já tiveram o prazer de assistir a concertos no aquário, conhecem a capacidade deste espaço de provocar a exsudação a todos os presentes. Para que a qualidade musical já conhecida da ZDB possa ser acompanhada de um doce brisa dirijam-se todos à ZDB no dia 24 de Junho às 22. Os bilhetes podem ser comprados nas lojas Flur e Matéria Prima e na própria ZDB, os bilhetes são 15 euros e permitem a entrada neste evento, que para além dos nomes aqui referidos contará também com outras surpresas.

mynameisindie TV #8

2011-06-12T22:34:00.003+01:00

Single Lash – Wildlife. Directed by Melissa Cha.

We Are Trees – I Don’t Believe In Love. Directed by Abraham Vilchez Moran.

Best Coast – Gone Again. Directed by Daniel Garcia.

Broken Social Scene – Sweetest Kill. Directed by Claire Edmondson.

Filho da Mãe - Encontrei os Teus Dentes.

"Deus, Pátria e Família"

2011-06-07T00:04:00.003+01:00

Supostamente iria ser lançado no sábado mas isso não se veio a verificar, passando então para esta segunda. Lançado na ressaca de umas eleições legislativas, surge “Deus, Pátria e Família” o projecto de verão do músico B Fachada.
Se no ano passado B Fachada estava em Festa este ano aparece para cantar a morte deste país à beira mar plantado. Em vinte minutos com cheiro a verão e gingar na anca B Fachada enterra Portugal com versos tão certeiros como “Portugal está para acabar,/ é deixar o cabrão morrer”. Se Portugal está para morrer ao menos que se enterre em festa este pais de “Deus, Pátria e Familia”. O timing não poderia ser mais certeiro, portanto ide todos até o site da MBari e fazei o download desta pequena pérola cantada em fachadês.

Sinfonia Imaterial

2011-06-05T13:17:00.004+01:00

Do mais recente projecto de Tiago Pereira “Sinfonia Imaterial” que esteve em exibição no cinema City Classic Alvalade espera-se agora a digressão do mesmo pelo país.

A encomenda partiu da Fundação INATEL, e durante os meses de Março e Abril Tiago Pereira percorreu mais uma vez o país com a câmara na mão. O resultado destas viagens é aquilo que podemos encontrar no filme “Sinfonia Imaterial”. É uma riqueza imaterial documentada por Tiago Pereira sem artificialismos formais que podemos encontrar no mais recente filme do vencedor do Prémio Megafone.

“Sinfonia Imaterial” desfaz uma certa ideia de Portugalidade mostrando um país rico em influências com várias tradições que se multiplicam nos quatro cantos do país. Mais do que um documentário o novo trabalho de Tiago Pereira mostra uma colecção de estilos e formatos que se unem para formar esta “Sinfonia Imaterial”.

Gardens & Villa

2011-06-05T12:04:00.004+01:00

Depois do colapso de uma banda com uma estética perto do Noise e Post-Punk, cinco rapazes iniciaram uma viagem à boleia pela costa oeste dos Estados Unidos. Esta história poderia ter sido a história de um filme realizado por Chris Petit. Mas na realidade esta é a história da formação da banda Gardens & Villa. E se normalmente os road movies clássicos terminam com a resolução dos problemas internos, esta viagem serviu como escoador das irregularidades sonoras da banda anterior. O ruído das guitarras deu lugar a flautas (sim a flautas), e a uma acalmia do espírito destes cinco rapazes.
A música dos Gardens & Villa é presa pela linha de baixo que serve de guia às músicas da banda. Até agora tivemos dois indícios do que podemos esperar do álbum que sai no Verão. Enquanto Black Hill segue em linha recta apoiada pela tal linha de baixo que se envolve com vocais certeiros da banda. Orange Blossom é uma música com base funk, com os mesmos vocais certeiros de Black Hill mas desta vez com uma produção onde os sintetizadores são mais intensos. Vale a pena esperar pelo primeiro álbum enquanto isso podemos ver o vídeo realizado pelo colectivo Ulysses///Onasis para a música Black Hill.

Dirty Beaches

2011-06-01T00:23:00.004+01:00

Alex Zhang Hungtai é a persona doméstica do músico Dirty Beaches, filho de pais chineses nascido no Taiwan o músico dedica-se à recriação do imaginário Rockabilly norte-americano. Mas esta recriação não se faz de colagens plásticas a um imaginário ultrapassado, as suas construções musicais assentam numa estética lo-fi com tonalidades noir. A sua primeira longa duração Badlands traduz os cinco anos que antecederam o lançamento do álbum, os anos responsáveis pela formação da persona Dirty Beaches onde o artista foi lançado vários trabalhos ininterruptamente.
Neste primeiro álbum em vez de uma evocação de uma América esquecida, encontramos uma estética que envolve a melancolia que se espalha pelas canções do álbum povoada por ambientes onde as camadas de ecos são pinceladas por sombras.
Estes lugares negros transcritos no álbum levam-nos a vórtices psicológicos colados a uma estética Lynchiana que fazem parte deste universo com muito grão e ruídos distorcidos que este arquitecto de paisagens sonoras constrói como ninguém.

Ducktails!!!

2011-05-28T02:22:00.003+01:00

Ducktails é nome do projecto a solo de Matt Mondaline, um projecto onde a pop psicadélica assenta na areia da praia. Para além de Ducktails este rapaz de New Jersey faz também parte da banda Real Estate. Enquanto Ducktails, Matt Mondaline faz parte do mesmo movimento chillwave de Neon Indian, Washed Out e Toro Y Moi, podemos ver o inicio da formação de um padrão se observarmos a últimas bandas referidas aqui no blog.

As diversões a solo de Matt Mondaline também já foram descritas como pertencentes a uma pop hypnagogic, este termo é recente e refere-se ao tipo de música feito por um novo grupo de artistas que fazem música com sintetizadores a partir dos seus quartos e que com a sua música evocam estados hipnagógicos que se referem aos estados de limite de consciência com sonhos vividos e alucinações.

Formalmente a música trata-se de encontros sintéticos, povoados por ruídos que dão origens a abstracções de consciência. As praias que nascem das músicas de Mondaline são sintéticas enascem do seu gravador de 8 faixas.

Da sua discográfica fazem parte o seu disco homónimo, Landscapes e o III: Arcade Dynamics lançado este ano. Neste álbum a produção continua lo-fi e é essa produção que define a estética do álbum. Quase sempre presente está também a inspiração de tal urso panda. Podemos encontrar diamantes em bruto neste ábum como "Art Vandeley" ou "Hamilton Road".

Ao ouvir os diferentes álbuns de Matt Mondaline enquanto Ducktails podemos pensar que o seu objectivo é ir de gravador na mão gravar o verão, perdido nas ondas que chegam à praia, só que esta viagem nunca termina na areia e as diferentes camadas das músicas de Mondaline transportam-nos sempre para episódios psicadélicos que nos remetem de volta para as abstracções gravadas no seu quarto.

Hamilton Road by Ducktails

Wild Beasts - Smother

2011-05-28T02:07:00.004+01:00

Smother é o terceiro álbum da banda inglesa Wild Beasts, os dois álbuns anteriores foram muitíssimo bem recebidos pela critica, tendo mesmo vindo a ser nomeados para o Mercury Prize que acabaram por perder para os The xx. Smother nasce da ressaca dos álbuns anteriores, contudo o sucesso não teve um papel preponderante na construção musical deste álbum, a banda preferiu abstrair-se desse ruído entrando num canal de experimentalismos, onde construíram algo fundamentado por cada uma das peças que constituí a banda de Kendal.

Longe das manias e idiossincrasias que modulam as modas que influenciam o mundo da música, os Wild Beasts neste terceiro álbum continuam a ser um colectivo igual a si próprio, único naquilo que a pop diz respeito. Mais maduros em Smother, o álbum traduz uma peça muito focada onde desejo e a sensualidade transpiram dos poros de Smother.

As peças que formam Smother encaixam na perfeição traduzindo a segurança nesta construção pop. A voz de Hayden Thorpe mais assente no chão, não fugindo tantas vezes como nos anteriores trabalhos para as loucuras em falsete do passado. Apresentando aqui uma maturidade e estabilidade que revelam um controlo muito superior do seu oficio. A precursão de Talbot cruza-se na perfeição com a guitarra angulosa de Little e os ambientes criados por Fleming.

Neste álbum o quarteto pareceu querer reduzir tudo ao estritamente necessário, pintando partes do quadro com pinceladas mais electrónicas, a banda cria uma intimidade, onde as pequenas variações melódicas provocam grandes tempestades criativas.

Esta contenção contrapõem-se ao desejo presente nos entremeios das construções melódicas da banda, como se pode ouvir em “Bed of Nails” onde os murmúrios sexuais de Thorpe se conjugam com as camadas melódicas que transcrevem este prazer auto-erótico que transparece nos restantes temas do álbum. O tom predatórioem “Plaything” onde quase sentimos o morder de lábio de Thorpe quando se ouve “Take off your Chemise”.

São estes os ambientes que se ouvem em Smother e que já haviam sido antecipados por “Albatross”, este terna sedução preenchida pela inquietação destes lugares melódicos que nascem desta construção em camadas que se traduz em canções onde tudo parece simples, belo, limpo do ruído e principalmente perfeitamente conseguido.